In occasione dell'imminente completamento del cantiere per la Nuova Stazione Tiburtina di Roma, in cui il progetto personalizzato delle finiture è stato studiato in stretta collaborazione con i tecnici Oikos, ci piacerebbe conoscere le fasi che hanno accompagnato in questi anni l'iter progettuale.

Il progetto, elaborato nel 2001 e vincitore del relativo Concorso internazionale di progettazione bandito dal gruppo Ferrovie dello Stato, ha visto una lunga gestazione a livello burocratico in quanto complesso appalto pubblico. Presentato nel 2005 il progetto esecutivo, si è proceduto alla gara d’appalto, alla cui conclusione si sono succeduti diversi ricorsi amministrativi che hanno allungato i tempi di realizzazione. Il cantiere si è quindi potuto avviare nel 2008 e verrà concluso a giugno del 2011, con scadenze abbastanza rapide, considerando la complessità del progetto. Ad oggi è stato comunque già aperto uno dei due ingressi principali, l’atrio sul fronte Pietralata.

Quale progetto materico si pone alla base di questo intervento sin dalla sua origine?

I materiali scelti (prevalentemente acciaio, alluminio, vetro, pannelli cementizi) vogliono essere molto minimali, usati con gentilezza e coerenza. Le stesse pitture non vengono intese come decoro parietale, bensì diventano esse stesse materia, acquisendo spessore; per questo motivo non mi piace adottare la terminologia “progetto cromatico” ma parlerei piuttosto di vero e proprio “progetto materico” anche nella scelta della textura Antico Ferro ad effetto cor-ten per le colonne e per l’intradosso della vela che fuoriesce dalla stazione. Su questa texture ho lavorato insieme ai vostri tecnici proprio per arrivare ad una finitura che rientrasse completamente nelle previsioni materiche del progetto.

Quali opportunità ritiene ci possano essere oggi per il progetto delle finiture?

Io penso che le texture abbiano a tutti gli effetti una loro plasticità e che la vera sfida della contemporaneità sia proprio la possibilità (oggi già sperimentata per esempio dalla vostra azienda) di proporre sul mercato una produzione personalizzata, in grado di coniugare il vecchio laboratorio artigianale con una realizzazione seriale in fabbrica. In questo modo si riuscirebbero a superare anche i limiti dell’Età Moderna, protesa verso una produzione standardizzata per un largo ma indistinto consumo. Unendo l’artigianalità che è dell’uomo e l’industrialità che è della macchina, si possono così creare dei materiali, delle graniglie, delle vere e proprie alchimie con una loro intrinseca magia.

Lo studio sta lavorando anche al Museo dei Bronzi di Riace a Reggio Calabria, in ultimazione nel 2011; in questo caso, con l’artista calabrese Alfredo Pirri e con i tecnici Oikos, stiamo studiando un’enorme scultura che diventa architettura fatta di pareti, travi e pavimento. Anche qui il progettista diventa un’apprendista stregone in grado di lavorare, “sporcandosi le mani” con la calce, con il cocciopesto, con frammenti di madreperla, plasmando una graniglia magica che appartenga solo a quel progetto e a quel luogo.

Questo metodo di lavoro sta accompagnando anche un altro cantiere dello studio, l’Auditorium di Firenze di 1850 posti con un ampio foyer di ingresso su cui si staglia una porzione di sfera che andremo ad impreziosire con un rivestimento materico personalizzato di grande effetto (studiato, anche in questo caso, in collaborazione con l'azienda Oikos).